Diego Fischerman: “La historia del jazz pasó por Miles Davis”

¿Qué significó Miles Davis para la historia del jazz?Miles Davis es un personaje fundamental de toda la historia del jazz que empieza a escribirse desde mediados de los años 40’, del bebop, del cool e incluso del Hard Bop, que según algunos es la contrapartida del cool, yo creo que no es así, son dos caras de la misma moneda. Un gran error es suponer que cool se utiliza con el sentido de frío. Cool en el lenguaje del jazz quiere decir trabajado, fino, jamás frío. De hecho el primer disco de cool es de Miles Davis y casualmente se llamaba el nacimiento del cool. Y en aquel disco no hay nada de frío y ningún músico de jazz se atrevería a afirmar semejante delirio. Y después lo que va sucediendo con el Jazz modal y con el free jazz, estilo en el que nunca incursionó el trompetista pero al cual le responde, porque una particularidad de Miles Davis es que sin tomar los estilos que están girando alrededor de él los tiene en cuenta. Es decir, sigue su evolución propia pero no se desentiende de lo que esta pasando en la historia general del género como es la de Duke Ellington, que es un músico que tiene una evolución Ellington, separada de todos los demás, donde no aparece ni el be bop, ni el cool, ni el free, lo cual no quiere decir que permanezca inmóvil, como es el caso de músicos que siguieron sonando siempre como los años 30’, por ejemplo Luis Amstrong. En cambio la evolución de Miles Davis siempre tenía en cuenta los sonidos del momento pero no lo hacia miméticamente, por ejemplo nunca hizo free, pero uno puede pensar que su quinteto del 63’ al 68’ es una especie de respuesta al free jazz. Davis en los 70’ no hace rock pero claramente registra lo que esta pasando con el Rock, e incorpora elementos de aquel género a su propia música. Y si uno hiciera un repaso de los músicos que tocaron con Davis del 45’ que son sus primeras grabaciones con Charlie Parker hasta el final de sus días, es prácticamente la historia del jazz. Tocaron con el Sonny Rollins, Jhon Lewis, Charlie Parker, Thelonius Monk, Keith Jarret, Hermeto Pacoal, Jhon Mc Lauthing, Herbie Hancock, uno empieza a hacer una lista y uno dice a caramba pero esto es la historia del jazz, exacto, la historia del jazz pasó por Miles Davis.¿Cuáles son a tu entender los discos fundamentales de Miles Davis?Cuando se habla de discos fundamentales se mezcla sin lugar a dudas el gusto de uno, porque una cosa son los discos importantes y otra cosa son los discos bellos. A veces coinciden en uno, a veces no. Hay discos que son muy importantes porque obligan a pensar la materia musical de otra manera y no son necesariamente los más bellos e incluso tampoco son los más logrados dentro de su estilo. En ese sentido hay discos de Davis que quizás no sean los más importantes, no son los que señalan un rumbo y sin embargo son discos bellísimos, pienso por ejemplo en “For a more”, un disco que reúne parte de lo que grabó en vivo en el año 64’, donde no esta fundando ningún lenguaje pero su grupo suena extraordinariamente bien, son discos de la etapa intermedia entre el quinteto con Coltrane y el quinteto con Shorter y Hancock, son discos muy bellos, son discos en donde uno esta escuchando uno de los grupos que mejor sonaron en la historia del jazz. Yo creo que todos los discos de Davis son buenos, o todos tienen algo bueno, incluso los malos. Y aquí hay una especie de paradoja que a mi me resulta interesante, que es un disco grabado en vivo en el año 59’ con la misma banda de “Kind of Blue”. Es un disco que en su momento no se editó y a demás aquel concierto fue muy mal criticado. Y en general se toma como ejemplo de hasta que punto los críticos se equivocan, o no ven aquello de genial que puede tener algo en su proyección futura. Y en realidad lo que a mi me parece interesante es que los críticos no se equivocaron y que un objeto cambia según el momento en que se lo vea, según el significado que pueda llegar a tener. Si uno lo mira objetivamente ese fue un mal concierto de jazz, es decir algunos de los valores fundamentales del jazz allí no están. A coltrane lo tienen que parar a cadenazos, es decir cuando entra en un solo no hay forma de pararlo, Bill Evans lucha por hacerse escuchar entre la batería y el contrabajo.Cannonball Adderley toca sus sólo y Coltrane cuando empieza se desentiende de lo que tocó Cannonball Adderley, o sea no es un buen recital de jazz. Ahora bien, nosotros sabemos hoy a donde fue Bill Evans después, a donde fue Coltrane después y a donde fue Davis después. Y en ese disco todo está en explosión, es como si a uno lo invitaran a ver el Big Bang, la gran explosión del universo, nadie nos dijo que va a ser linda, ahora estamos contemplando un momento absolutamente histórico. Entonces ese disco leído hoy es un disco importante y sin embargo no es un buen disco.Todos los disco de Davis tienen cosas interesantes pero me parece que ese grupito que se arma con “Birth of the cool”, “Kind of Blue”, “Cooking” y “In a silent way”, tenemos una muy buena muestra de la mejor de Davis. ¿Por qué te parece que Miles Davis es uno de los grandes músicos del siglo XX?Hay una frase que uso una vez Borges hablando sobre un tema que según el era inexistente, cuando se refería a la poesía alemana en la época de Bach. El decía que la literatura o la historia de la literatura es más generosa que los lectores, es ese sentido explicaba que mucha obra que no merece ser leída sin embargo tiene importancia literaria porque fue el antecedente de Goethe y Scherer, decía que sin esos poeta menores que no tienen ningún valor para leerlos no hubieran existido poetas que si son importantes. Yo creo que el valor del arte, cuando uno no esta haciendo historia del arte sino degustación del arte como hacemos todos nosotros aunque lo disfracemos de teoría, porque todos hacemos teoría sobre esto, el tipo que dice ese disco esta buenísimo o como te puede gustar eso, también esta haciendo teoría, pero independientemente de las teoría hay una cuestión de placer, yo creo que Miles Davis es importante porque Miles Davis tiene que ver con el placer. Porque uno puede escuchar a Miles Davis y sentirse maravillosamente bien y porque uno esta escuchando una gran música y porque además el particularmente, tocando tiene una cosa siempre misteriosa y siempre interesante que toca de una manera muy relajada cosas que no son relajadas, es como si alguien dijera muy bajito un montón de cosas horribles, o esas películas que parecen una comedia y uno se queda con un dolor en el pecho y reflexionara de que vino esta película que parecía toda livianita y yo me quedé así. Davis tiene eso, toca unas notas siempre disonantes, y siempre las toca casi sin ataque, de una manera muy velada, hasta hacía culto de un cierto desapasionamiento al tocar y nada más apasionado que la música de Davis.