Docu & Roll: el rock filma su historia oficial

No voy a ser una estrella pop… voy a ser una leyenda", dicen que dijo Freddie Mercury, días después de haber comenzado a ensayar junto a su grupo Queen, sentado en un bar inglés de mala muerte. George Harrison dice de sí mismo que siempre se sintió muy "cerca de la gente y del lugar donde crecí y por eso, creo, escribí algunas canciones que querían expresar: «Todos ustedes pueden experimentar esto también. Está disponible para cualquiera»".

En Berlín, Bono juega a quitarles el alma a las canciones del mejor álbum de U2 en una maquiavélica apuesta que documenta cómo eran él y sus amigos de toda la vida veinte años atrás, ante una gran encrucijada, a punto de sobrevivirse y superarse con un disco como Achtung Baby. Los mismos veinte años que recorre el documental sobre Pearl Jam, encargado al amigo de la banda y reconocido cineasta norteamericano Cameron Crowe.

El rock está filmando su historia oficial y todo vale. Si hasta la banda/familia Followill (Nathan, Caleb, Jared y Matthew: Kings of Leon) se dejó documentar en su reunión anual, dejando relucir el costado más freak del grupo, configurando así uno de los hitos documentales del rock de este año que se acaba de ir: Talihina Sky – The Story of Kings of Leon.

Como si en la era digital la música no alcanzara para satisfacer las necesidades del rockero medio, los documentales llegaron como una buena alternativa para la industria de generar productos alrededor de sus estrellas. Pero ¿de qué hablamos cuando hablamos del docurock?

"Lo único que realmente puedo asegurar es que no se puede criticar la honestidad de este film. Marty [Scorsese] siempre dijo que en las películas uno tiene un guión y puede cambiar el final, pero en un documental lo más importante es la exactitud, la honestidad, el equilibrio y la objetividad. Yo no podría haber conseguido la objetividad que logró él", dijo Olivia Harrison, la viuda de George, acerca del trabajo que Martin Scorsese hizo con la vida del ex Beatle en George Harrison: Living in the Material World.

El telefilm de tres horas de duración, que en octubre de 2011 se estrenó en Gran Bretaña y los Estados Unidos, llegará a la pantalla local, a través de HBO, en el primer trimestre de este año y se suma a un fenómeno que aún no encontró su techo en el Primer Mundo. Ya sea con la mirada de directores famosos o no tanto, la cuestión es registrar la exótica vida de las estrellas de rock.

"Siempre quise contar la historia de cómo la de Pearl Jam es la historia de un rayo que cayó dos veces en el mismo lugar -sostuvo Crowe, viejo amigo del grupo, quien ya había llevado a Pearl Jam a principios de los años 90 a la pantalla grande, en su film Solteros-. Así como tiene el clásico revés del cuento rockero en el que la gran promesa termina en tragedia, en esta historia, en la tragedia también inicia una gran promesa" (en referencia a la muerte de Andrew Wood, el cantante de Mother Love Bone, reemplazado en 1990 por Eddie Vedder para formar con los mismos músicos un nuevo grupo: Pearl Jam).

La cantidad de proyectos cinematográficos que giran en torno de documentar a los músicos de aquí, de allá y de todas partes, encontraron eco en la industria.

De hecho, este año, el Festival Internacional de Cine Documental Musical In-Edit -de origen catalán, que tuvo dos ediciones locales en 2008 y 2009- celebrará una década de vida y la apuesta ahora no sólo impulsa la difusión de estos trabajos, sino que suma el desarrollo de los mismos, a través del Mercado Internacional de Documental Musical (www.in-edit.org).

Pero como siempre hay un pero, por estos días la abultada oferta de documentales rockeros no garantiza su calidad. De allí que tanto desde adentro (músicos y cineastas) como desde afuera (crítica y público) se comience a apuntar cierta "domesticación" del género, apta para artistas egocéntricos y compañías discográficas con ganas de engrandecer aún más tanto las leyendas del rock como sus arcas.

CROWE DIXIT
"La historia de Pearl Jam es la del rayo que cayó dos veces en el mismo lugar"

LO QUE VIENE

Chemical Brothers: para celebrar sus dos décadas en escena, el dúo estrenará el 26 de este mes el documental Don’t Think, filmado y dirigido por Adam Smith, en Japón. Incluso el 3 y 4 de febrero tendrá su estreno local en las salas Showcase de todo el país. Para agendar.

Bob Marley: la vida de la leyenda del reggae iba a recaer en las manos de Scorsese, pero finalmente el documental se realizó con la dirección de Kevin MacDonald, el mismo que dirigió la premiada El último rey de Escocia. Marley se estrenará en mayo de 2012.

Jerry García: el especialista en documentales de rock Malcolm Leo se encargará de un nuevo documental sobre la vida del guitarrista y cantante de Grateful Dead. Se espera para el segundo semestre de 2012.

The Doors: sí, otro documental acerca de Jim Morrison y compañía. Esta vez, para celebrar el 40° aniversario del álbum L.A. Woman, el 24 de este mes se editará Mr. Mojo Risin’: The Story of L.A. Woman.

Stone Roses: la banda que protagonizará en julio "el regreso del año" para los amantes del rock inglés contará con su propio documental sobre la vuelta. Shane Meadows tiene todos los tickets para quedarse con la dirección.

LIVING IN THE MATERIAL WORLD

LO MEJOR
Una y otra vez, el cuentito de la vida y la obra de los Beatles (la de cualquiera de ellos) ya vale uno, dos, cien películas. En este caso, tratándose quizá del más introvertido del cuarteto, Martin Scorsese agrega varias piezas al gran rompecabezas que ha sido George Harrison, como el minucioso relato del atentado que sufrió el músico, dos años antes de morir.

LO PEOR
Al ser producida por la viuda de Harrison, Olivia, se deduce una mirada demasiado oficial, sin ahondar en momentos clave -y no tan espirituales- de la biografía del Beatle. Los extras no son tantos como seguramente podrían serlo: tendrían que ocupar una hora más o incluso otro DVD.

FROM THE SKY DOWN

LO MEJOR
Convencer a Bono y compañía de volver a Berlín y repasar aquellas canciones de Achtung Baby no debe haber sido sencillo, y ya ese esfuerzo paga el film de Davis Guggenheim. Para los fanáticos, hay grandes y renovadas versiones de temas que ya son clásicos del rock del siglo XX.

LO PEOR
Todo resulta demasiado nostálgico, incluso para una banda como U2, y al término del film queda muy presente que el último gran salto al vacío de la banda -eso por lo que será recordada, por cierto- fue hace ya 20 años.

DAYS OF OUR LIVES

LO MEJOR
Producido para la TV, el documental posee mucho material histórico de Queen y un caudal de imágenes que los fans atesorarán por siempre.

LO PEOR
La extrema ortodoxia con la que Matt O’Casey narra el documental ni se acerca a la estética y vuelo con que Queen se impuso como uno de los grupos más innovadores del rock y el pop británico a partir de los años 70.

TALIHINA SKY

LO MEJOR
La galería de familiares con la que los jóvenes Followill debieron lidiar desde que nacieron hace de éste un film entrañable, y el libre acceso que le dio la banda al director Stephen Mitchell logra que sea uno de los mejores y más frescos documentales de rock de estos días.

LO PEOR
El DVD no incluye subtítulos en español.

PEARL JAM – 20

LO MEJOR
Las 30.000 horas de música e imágenes, más las 1200 horas de material de archivo inédito (muchas de ellas grabadas en VHS) y las decenas de horas de entrevistas mano a mano con los músicos son sin duda el gran potencial del documental de Cameron Crowe.

LO PEOR
Entre tanto material, también es fácil perderse y Crowe eligió priorizar los primeros años (hay imágenes realmente increíbles) y dejó demasiado poco para contar de la última década, casualmente, la que la banda más se ocultó de las luces públicas..