El efecto Miles Davis

"Si no pudiera descubrir o enriquecer el arte, encontrar nuevos enfoques, me sentiría culpable de estar vivo. Preferiría la muerte a la ausencia de creación. No tendría ninguna razón para vivir si no pudiera componer algo que valga la pena. No que le guste a alguien, sino que me satisfaga, que le guste a mis amigos. Que me digan: "Sí, Miles, qué bueno". Sin eso, no querría vivir. Sé que es egoísta. ¡Pero los genios somos egoístas!" Miles Davis.COSAS DE NEGROS En Alton, Illinois, una pequeña población fluvial a orillas del Mississippi, a unas 25 millas al norte de East St. Louis, nació el 26 de mayo de 1926, un niño, al que su papá, siguiendo la tradición familiar lo llamó Miles Davis III, músico que estaría llamado a ser uno de lo grandes artistas del siglo XX. Un año después del nacimiento del pequeño Miles, un violento tornado azotó St. Louis y lo desmanteló. Miles Davis alguna vez afirmó en su autobiografía lo siguiente: “Aquel tornado dejó en mi, parte de su violenta creatividad. Quizá dejó algo de sus ventarrones. Ya sabes que se necesita un buen “soplo” para tocar la trompeta. Yo creo firmemente en el misterio y en lo sobrenatural, y no cabe duda de que un tornado es misterioso y sobrenatural”.Miles Davis I, el abuelo del músico, fue un hábil contador de Arkansas que había conseguido lo que muy pocos negros lograban en el siglo XIX, ganar mucho dinero. Su padre también era un rara avis para la época, ya que había logrado un título universitario, era dentista. Los Davis siempre cabalgan a la cabeza, afirmaban su padre y su abuelo, son personas especiales: artistas, hombres de negocios, profesionales; músicos que tocaban para los dueños de las plantaciones allá en los viejos tiempos, antes de que se aboliera la esclavitud. La música era un arte muy importante para los Davis. La madre de Miles tocaba el violín y el piano y su abuela había sido profesora de órgano en Arkansas. Por lo tanto fue una situación lógica que a los 12 años comenzara a tomar clases de trompeta y desde aquel día las melodías y las armonías se transformaran en la parte más trascendente de su vida. Por aquellos días, los discos de Duke Ellington y Art Tatum le hicieron comprender la esencia del Jazz. Y un tiempo después, cuando casi por casualidad escuchó y tocó junto a Charlie Parker y Dizzi Gilliespie, su cabeza, explotó en mil pedazos y comprendió que su destino estaba en Nueva York, que era el lugar donde estos tipos estaban revolucionando el jazz. TODOS LOS CAMINOS CONDUCÍAN A NUEVA YORK En el año 1944, Miles Davis se radicó en Nueva York y se inscribió en la prestigiosa Julliard School of music. Pero a los pocos días de cursado se dio cuenta de que los verdaderos genios de la música del siglo XX no estaban en la universidad sino que tocaban algunas noches en el Harlem, en el Minston playhouse, donde nació el Bebop. Una anécdota de aquellos tiempos corrobora aquello de que lo más interesante a nivel musical no pasaba por la Julliard School of music. Parece que un día Miles Davis estaba en una clase de historia de la música y una profesora blanca le decía: “Los negros tocaban blues porque son pobres y tienen que cosechar algodón, de allí proviene el blues, su tristeza”. Y a Miles Davis esta afirmación tan banal lo puso tan furioso, que le contestó: “Yo soy de East Saint Louis, mi padre es rico y toco blues. Mi padre es dentista y jamás ha cosechado algodón y yo no me he despertado triste esta mañana y he tocado blues. Detrás del blues hay mucho más”. En uno de los míticos clubes de Nueva York el joven trompetista se reencontró con Charlie Parker y Dizzi Gilliespie y desde aquel día comenzó a formar parte de la banda de Bird. Si bien para Miles Davis compartir escenario junto a Charlie Parker era tocar el cielo con las manos, la convivencia con Bird fue una experiencia tortuosa. Los excesos transformaban a Parker en un ser muy complicado.En la autobiografía de Miles Davis, el músico relata un episodio que pinta de cuerpo entero a Parker. Una noche viajaban en un taxi Miles Davis, Charlie Parker y una prostituta blanca. Según el relato del trompetista, Bird un tiempo antes se había inyectado heroína y en el taxi mientras comía una pata de pollo frito y bebía whisky, se hacía practicar sexo oral. Obviamente Miles Davis comenzó a sentirse muy incomodo. Y Parker le preguntó si le molestaba. Davis le dijo que si y Bird le respondió que si le molestaba mirara para otro lado. MILES DAVIS & GIL EVANS. UNA DUPLA CLAVE DE LA HISTORIA DEL JAZZ. Pero en 1949, este joven talentoso realizó su primera revolución jazzística, con su disco “Birth of the Cool” no por nada el mismo Miles Davis lo llamó “el nacimiento del cool”, refiriéndose así a un nuevo “jazz frío” surgido de su propio pensamiento. A través de una inusual formación de noneto, Davis dio vida a los arreglos que Gil Evans, Gerry Mulligan y John Lewis habían preparado para esta banda histórica. Una banda que conjugaba la presencia de músicos brillantes con la interpretación de una música finísima.Por aquel tiempo no solo comenzó la brillante carrera como solista del genial Miles Davis, también fueron los días en que las drogas se apoderaron de su cuerpo y se transformaron en un calvario para su vida. Su próximo disco importante fue Bags Grove, una grandiosa reunión de grandes músicos de los ‘40 y ’50. Entre ellos estaban el legendario pianista Thelonious Monk y el saxo tenor Sonny Rollins. Una de las personas cruciales en la carrera de Miles Davis fue el arreglador Gil Evans. Con el trabajaron juntos en Miles Ahead, Porgy and Bess y Sketches of Spain, y la historia del jazz cuenta que fueron una de las grandes duplas de todos los tiempos. AQUEL AÑO LA REVOLUCIÓN ERA PARTE DEL AIRE En 1959, Miles Davis provocó su segunda revolución jazzistica, cuando grabó “Kind of Blue”, una de las grandes obras maestras del jazz contemporáneo. Aquellas piezas sonoras carecen de una estructura armónica tradicional, los acordes no están entrelazados según las reglas convencionales de la armonía sino que tienen un valor en sí mismos, independientemente unos de otros. Cada acorde está ligado a una escala o modo y de ahí a que a este tipo de composición se le llame modal. En aquel sexteto, brillaban junto a Miles Davis, el saxofonista John Coltrane y el pianista Bill Evans. LA LIBERTAD VIAJABA EN UNA GUITARRA Y ERA CONTAGIOSA Los estudiosos de la historia del jazz, sostienen que de no haber sido por la influencia que Jimi Hendrix ejerció sobre Miles Davis, probablemente el jazz, se hubiera perdido de la tercera revolución musical a cargo del iluminado trompetista. El jazz rock nació durante las sesiones de grabación del álbum: “Bitches Brew”. Dos de los jóvenes talentosos que se destacaron en aquel disco fueron John McLaughlin y Chick Corea. UN PREMIO NOBEL DE LA PAZ MUY IMPORTANTE PARA LA HISTORIA DEL JAZZQuizás la última revolución que realizó Miles Davis en el mundo del Jazz fue su disco Tutu, editado en 19
86. En aquel disco el funk y los sonidos electrónicos fueron los colores que eligió el trompetista, para pintar su último gran cuadro. El nombre del disco fue elegido por Davis en homenaje al obispo negro Desmond Tutu premio Nobel de la paz.Pero el 28 de septiembre de 1991 en Santa Mónica, California, aquel gran músico de la historia del jazz con sólo 65 años, dejó de soplar su trompeta para siempre. LA BENDICIÓN DEL MAESTRO El maestro Duke Ellington alguna vez equiparó a Miles con Pablo Picasso, y escribió lo siguiente: "Siempre cambiando, siempre haciendo frente a algo, él solo, asumiendo riesgos, incitando a los demás a que los asuman. Es indudable que en el jazz, Miles Davis ha sido uno de los ejecutantes más versátiles e influyentes: el principal impulsor del cool, luego director del pequeño grupo de jazz más hot, después lírico solista orquestal, y en la actualidad el demoníaco animador de pasajes de música electrónica brillantemente, salpicada con rock, jazz, blues y su propia trompeta, de una soledad desgarradora".