FESTIVAL DE MAR DEL PLATA

El Festival de Mar del Plata ya es mayor de edad. La edición número 21, que comienza hoy con la proyección de 40 películas, presentará durante once días, y como lo viene haciendo desde que cumplió los 18, una programación si bien incluye obras de todo el mundo tiene una significativa presencia latinoamericana. Cuatro años ya desde que Miguel Pereira fue designado presidente de la muestra que, además, servirá de marco al 2° Mercado del Film del Mercosur.

A la hora de iniciar el evento del espectáculo y de la industria cultural más antiguo y seguramente con mayores idas y venidas de la historia argentina, bien valen algunos apuntes acerca de su programación. También de cómo se han organizado las muestras que lo componen, de los invitados, de los encuentros, es decir de todo lo que tiene que ver estrictamente con el público, el común o el cinéfilo, y de las propuestas destinadas a los que buscan en la pantalla algo más que diversión o simple evasión, con propuestas más comprometidas y audaces, incluso fuera de cualquier molde.

Este año, Pereira y su equipo de colaboradores decidieron que la temática del festival marplatense gire alrededor de las miradas. Por eso mismo, cinco de las seis secciones que lo componen, (la oficial esta exceptuada) incluyen la palabra “mirada” en su título.

La competencia oficial es, a simple vista, más homogénea que la de 2005. En principio, en lo internacional aparecen algunos nombres importantes, como el de Werner Herzog, con “La salvaje y azul lejanía”, según su autor una “fantasía de ciencia ficción” que se verá hoy en la inauguración. También hay norteamericanos muy respetados como Terence Mallick y Stuart Gordon, que proponen “El nuevo mundo” y “Edmond”, respectivamente. El chino Kim Ki-duk llegará con “El arco”, que se vio fuera de competencia en San Sebastián, y el iraní Kabuzia Patovi con “Café Transit”. En la misma línea de cineastas con experiencia anterior por primera vez se incluyen dos obras que representan a la Argentina. Marcelo Piñeyro, lo hace con “El método”, adaptación de la pieza teatral “El método Gronholm”, con Pablo Echarri, Eduardo Noriega y Najwa Nimri, que acaba de llevarse dos importantes premios Goya (a mejor adaptación y mejor actor para Carmelo Gómez), que se verá pasado mañana, es decir cinco días antes de su estreno comercial, y Daniel Burman con “Derecho de familia”, una historia acerca de la paternidad a caballo entre la comedia y el drama, que viene de participar en Berlín como apertura de la segunda muestra en importancia. Daniel Hendler y Julieta Díaz componen los papeles principales de esta producción que aquí se conocerá la semana próxima.

Una de las acertadas decisiones de la actual conducción del festival fue reducir casi a la mitad la cantidad de programas por proyectarse respecto de la sobredimensionada edición anterior. Esta racionalización no fue obstáculo para que se incorporara Miradas animadas, un bloque dedicado al cine de animación conducido por Caloi, para que se lleven a cabo un homenaje al cineasta y docente José Antonio Martínez Suárez, con la proyección de sus cinco largometrajes, a Ricardo Darín por su trayectoria, a la Escuela de San Antonio de los Baños, en Cuba, y a “La historia oficial”, a veinte años de su estreno y del Oscar de Hollywood, como mejor película hablada en idioma extranjero.

También habrá lugar para las curiosidades, como la restauración del documental “Expedición Argentina Stoessel”, que testimonia una travesía entre Arroyo Corto (en la provincia de Buenos Aires) y Nueva York, en un Chevrolet, rodada en 1929, que presenta la Cinemateca Argentina, y una retrospectiva-homenaje dedicada al cineasta Alfredo Murúa, organizada por Aprocinain.

En cuanto a jurados, la cifra es nuevamente par. Los integrantes son el crítico alemán Hans Hunch, que lo preside (y tiene la opción de decidir en caso de empate), la montajista Juliane Lorenz, que es heredera del patrimonio de Rainer W. Fassbinder, y actual presidenta de la fundación que lleva el nombre del cineasta, la crítica india Meenakshi Sedle, el cineasta polaco Krzysztof Zanussi, la mexicana Paz Alicia Garciadiego, habitual guionista de su esposo, Arturo Ripstein, la actriz española Assumpta Serna y dos argentinos, los directores Fabián Bielinsky y Eduardo de Gregorio, el segundo radicado hace dos décadas en Francia.

Entre los más de 300 invitados, varios de los cuales darán clases magistrales para todo público, se destacan estrellas como Tim Robbins, Susan Sarandon (mañana desde las 12, en el salón Versalles del Hermitage) y en cuanto a cineastas, los norteamericanos Stuart Gordon y Paul Morrissey, el inglés Michael Winterbotton y el sudafricano Radaman Suleman, además de la actriz francesa Juliette Binoche, que se quedará hasta el domingo y, seguramente, será una de las figuras más acosadas por los fotógrafos.