La Redonda ofrece tango, jazz, folklore y música popular

La Redonda, Arte y Vida Cotidiana (Salvador del Carril y Pedro Víttori), vuelve a abrir sus puertas para que todos puedan participar del Bar de las escuchas, de la Playa, la Plaza, el cuerpo en juego en todos los dispositivos de gimnasia y movimiento, los rings de escritura y lectura, las formas para enhebrar, las muestras permanentes de Favaretto Forner y López Claro, y muchos rincones más.

El espectacular edificio, recuperado por el Gobierno de la Provincia, estará abierto viernes, sábado y domingo de 19 a 22 hs., con entrada libre y gratuita, ofreciendo además una nutrida propuesta artística para todas las edades.

Propuesta artística

Viernes 18

En el Bar, Nilda Godoy y Cuarteto (música popular

En el Hall, Santa Fe Jazz Ensamble

Sábado 19

En el Bar, Matereré (música)

En el Hall, “De oficio, serenateros”. Tres Tigres (teatro, Córdoba).

Domingo 20

En el Bar, “Canticuénticos Embrujados” (teatro musical)

En la Pista, Taller de Tango de Cristian Romero

LOS ARTISTAS

Nilda Godoy Grupo

Inició su actividad con la música desde adolescente integrando agrupaciones vocales. Comenzó sus estudios de técnica vocal en el Coro de la UTN Sta Fe de la mano de la prof. Susana Caligaris. Al poco tiempo comenzó los estudios de técnia vocal con la profesora Rosmarie Helf; y luego con Paola Tourn, ambas de la ciudad de Sta. Fe.

Actualmente se encuentra desarrollando la carrera de Licenciatura en Canto de la UNL, bajo la supervisión de la maestra Susana Caligaris. Desarrolló talleres y cursos en la música popular con Chango Faríaz Gomez, Liliana Herrero, Lilián Saba., Carlos Aguirre. Estudió bajo eléctrico y comenzó el estudio de armonía con Adrián Barbet.

Obtuvo premios y menciones en su carrera como cantante de música popular. Pre Cosquín Galvez ‘96-‘97-‘98, finalista Pre-Cosquín Nacional ‘97. Finalista Festival Baradero ´97.Ganadora del Festival Nacional de Paso del Salado 2001. Mención a la mejor calidad vocal en el mismo festival 1997. Segunda Mención otorgada por el CFI 2004.

Produjo espectáculos en la ciudad de Santa Fe, con los artistas UB Tango, Luis Filipelli, Raúl Carnota, entre otros.

Se dedica a la preparación vocal. Dirige y coordina Estudio Norte institución dedicada a la educación musical para adultos y niños desde los 3 años de edad; donde se desarrollan talleres de diversas disciplinas tendientes a generar ensambles y la formación inicial del músico, produciendo presentaciones en público y la grabación del repertorio anual.

Santa Fe Jazz Ensamble

Santa Fe Jazz Ensamble es una big band creada en 1981 en la ciudad capital de la provincia del mismo nombre, cuyo repertorio está constituido por arreglos originales de las grandes bandas, además de composiciones en estilo contemporáneo y trabajos comisionados para producciones especiales.

Ha compartido escenarios con importantes figuras de la escena jazzística internacional, como el legendario guitarrista americano Joe Pass, Paquito D’Rivera, Conrad Herwig, y los argentinos Andrés Boiarsky, Ricky Cavalli y Ernesto Jodos, entre otros, en conciertos realizados en localidades del interior del país, la Cap. Federal y países limítrofes.

En 1996, su primer CD fue nominado como "Mejor Producción Discográfica–Rubro Jazz", de los premios A.C.E. de la Cap. Fed. En el año 1999 presentó "INDIGO, un tributo a la música de Duke Ellington", un trabajo en CD multimedia, co-producido con la Universidad Nacional del Litoral, que recibió excelentes críticas en medios periodísticos especializados.

Durante el mes de agosto del año 2001 se presentó en Bs. As., en el Festival Internacional de Música, FIMBA 2001, que reunió especialistas de las más diversas disciplinas musicales de todo el mundo. Asimismo, entre noviembre, de ese año, y enero del 2002 participó en festivales internacionales en Valparaíso, Chile, y en Punta del Este, Uruguay.

Santa Fe Jazz Ensamble está dirigida por el trompetista Pedro Casís y entre su personal, se reclutan músicos profesionales de reconocida trayectoria y sólida formación, que son o han sido miembros de organismos estables (orquestas sinfónicas, coros, bandas, etc.), además de desarrollar una intensa actividad docente, en ámbitos oficiales y estudios particulares. Además, la agrupación extiende su actividad de conciertos a través de la organización de seminarios, clínicas y festivales musicales, y mantiene espacios de difusión del jazz en distintos medios de radio y televisión.

Saxos: Víctor Malvicino, Aldo Garrote, Fernanda Lagger, Charly Avveduto, Pablo Hussein, Daniel Dayer; Trompetas: Marcos Giardino, Julian Debrahi, Javier Gallo, Pedro Casís; Trombones:Rubén Carughi, Marcelo Huser, Damián Stepaniuk; Piano: Gabriel de Pedro, Francisco Lo Vuolo; Guitarra: Cacho Hussein; Contrabajo: Mariano Ferrando, Marcelo Actis; Batería: José Luis Viggiano, Hugo García; Dir: Pedro Casís.

Matereré

Matereré es la infusión resultante de la combinación de culturas vecinas presente en este lugar y momento. La guaraña, la polca, el gualambao, el rasguido doble y el chamamè; son algunos de los ritmos del repertorio, vinculados a los paisajes que podemos encontrar en la frontera entre Paraguay y Argentina.

En este tipo de repertorio, normalmente son instrumentos como el acordeón, el bandoneón o el arpa los que cumplen el rol de solista o voz cantante. En el caso de Matereré, la marimba es quien cumple este rol, aportando una sonoridad particular pero no alejada de esta música.

Es Misiones-Argentina el lugar donde se origina, primero como trío, integrado por Cacho Bernal (percusión), Mauricio Bernal (marimba) y Horacio Castillo (guitarra, composición y arreglos).

Con esta formación se edita a fines del 2008 el disco “Matereré trío”, el cual no llega a ser presentado debido al trágico accidente ocurrido en julio del 2009 en el que fallece Horacio Castillo. Tras la inesperada y dolorosa partida de Horacio, el grupo decide continuar con su trabajo junto a dos nuevos integrantes: Oscar Peralta (guitarra) y Gonzalo Carmelé (contrabajo) agregando al repertorio ya existente, nuevas composiciones pertenecientes al cancionero popular relacionado a esta música.

Youtube: http://www.youtube.com/user/MaterereTrio

Myspace: http://www.myspace.com/matererecuarteto

Canticuénticos Embrujados

A través de canciones originales, sobre ritmos folklóricos argentinos y latinoamericanos, el espectáculo promueve un encuentro afectivo de niñas y niños con su propio patrimonio musical y el de las culturas vecinas.

“Proponemos este aporte al cancionero infantil regional, poniendo el énfasis en la educación en valores, utilizando como recursos el humor y la sorpresa. Apuntamos a fomentar las capacidades analíticas y creativas, incluyendo situaciones que desafíen a los chicos a pensar.”

Tres de las canciones del CD
“Canticuénticos embrujados” se editaron en el libro “Música Maestro: Repertorio Coral del Bicentenario para Escuelas Primarias. Gobierno de Santa Fe, Ministerio de Educación”.

Laura Ibáñez: voz y flauta dulce; Daniela Ranallo: voz y flauta dulce; Ruth Hillar: vientos y coros; Daniel Bianchi: guitarra y cuatro; Nahuel Ramayo: bajo y percusión; Matías Arce: Títeres y objetos; Canciones: Ruth Hillar y Daniela Ranallo; Guión: Marcela Sabio, R. Hillar y D. Ranallo; Construcción de títeres: Matías Arce; Vestuario y utilería: Canticuénticos; Puesta y dirección escénica: Marcela Sabio; Dirección general: Canticuénticos; Producción general: Canticuénticos.

Tres Tigres Teatro (www.trestigresteatro.com.ar)

Con el estreno de “Tres tigres nada tristes”, en Córdoba allá por 1995, comienza a andar nuestro grupo. Desde entonces, recorrimos más de 80 localidades del país convencidos de que las plazas, las escuelas, y otros lugares cotidianos, pueden transformarse en espacios de reflexión, opinión, poesía, juego y fantasía.

Visitamos 6 países de América, contando historias que tienen que ver con nuestras realidades y sueños, tratando siempre de aprender y crecer; integrando la actuación, la música, los títeres, la murga, la poesía, y elementos de la identidad cultural de este rincón del sur.

Creyendo en el trabajo colectivo y la organización horizontal, generando talleres en barrios y encontrándonos con otros grupos del país y de América, nacieron hasta la fecha 12 obras presentadas ante públicos de todas las edades, reinventando con ellos de manera única e irrepetible la fiesta y el encuentro mágico del teatro…

Concebimos al teatro como un arte que refleja y/o transforma la realidad. En él confluyen distintos lenguajes artísticos (música, plástica, danza), que se integran a través del actor, el texto, el espacio, el ritmo y la puesta en escena. El hecho teatral creando así un canal de expresión y comunicación.

Por eso buscamos con "Tres Tigres Teatro" mantener un trabajo teatral apoyado en temáticas e historias relacionadas con la realidad de la gente y lugares donde vivimos.

Porque creemos importante buscar, encontrar, reconocer y renovar nuestra realidad e identidad, y como parte de ellas las formas de nuestro teatro. Por eso elegimos crear y desarrollar nuestras propuestas para "espacios no convecionales", para estar en contacto con todos los públicos, sobre todo con aquellos que no tienen acceso al teatro.

De oficio, serenateros

Dos serenateros llegan a cantar y a contar historias vividas en su largo camino recorrido. Pícolo, desilusionado del oficio, toma la decisión de retirarse. Margarita tratará de convencerlo del valor y la magia que tienen las Serenatas, haciéndole revivir la historia de amor del Afilador y a Costurera.

La historia transcurre en “Puerto Encantado”, un pueblo que queda al otro lado del mar. Y es en la feria, lugar de colores, sabores y encuentros, donde se conocen y se enamoran. Los personajes viven situaciones disparatadas en la búsqueda por alcanzar su amor. Pícolo y Margarita los guiarán con sus canciones para que se encuentren definitivamente.

Quizás para el final, Pícolo reconozca que hay cosas como las serenatas, que aunque parezcan pasar de moda, siguen teniendo sentido y significación.