Luis Salinas: "La libertad estética es innegociable"

"Hubo un tiempo en que cuando dejaba de tocar al mango para hacer una zamba o un bolero había una parte del público que se levantaba y se iba, pero hoy se ha aceptado mi libertad musical", expresó Salinas en diálogo con Télam.

Elogiado por artistas de la jerarquía de Horacio Salgán, Dino Saluzzi, Horacio Salgán, B.B King y Mercedes Sosa, el guitarrista explicó que siempre sintió inclinación "por la libertad de frasear una melodía e improvisar sobre eso".

"Trato de manejar el concepto del jazz, del momento único e irrepetible. Y esa libertad es innegociable", sentenció.

Salinas ofreció un concierto de funk y blues el sábado 17 en La Trastienda en el que agotó las entradas. Por eso volverá a escena el sábado próximo desde las 23.30 en Balcarce 460.

"La Trastienda es un lugar emblemático. El único lugar que conozco que es un teatro-boliche y yo que me hice en los boliches extraño esa intimidad que no está en los teatros", reveló.

Entre los músicos que lo acompañarán estará el baterista Waldo Madera, el bajista Alejandro Herrera, el tecladista Javier Lozano, el percusionista Oscar "Pocho" Porteño, entre más.

"Se sumarán como invitados el trompetista Juan Cruz de Urquiza y el saxofonista Gustavo Cámara, además de otras sopresas", adelantó.

-¿El público se ha acostumbrado a esperar de cada concierto un repertorio diferente, a no demandarte siempre un solo de guitarra virtuoso sino diferentes climas musicales? -Cuando empecé tocaba temas de (Carlos) Santana, (George) Benson hasta que empecé a tocar mis canciones. Me salía aquello que había escuchado desde siempre y yo escuchaba de todo. Eso por un lado fue bueno y por otro no porque la prensa no sabía en qué lugar ponerme. En un momento me di cuenta de que cuando tocaba latin jazz me anunciaban en el diario y cuando tocaba folclore no.

Pero de a poco fueron aceptando mi libertad musical y eso fue una bendición. Los premios ayudaron mucho.

Además los mismos musicos de cada género de algún modo te van autorizando. El público sabe que no hay especulación, que toco todo con el mismo amor.

-Se fue venciendo ese preconcepto de siempre tocar rápido…

-Un día se dio de tocar con Frank Gambale, que es uno de los más rápidos del mundo. Pero cuando terminé de tocar y no me sentía bien. Llegué a mi casa, me puse a tocar y me salieron boleros, cosas diferentes, que no llevaba al escenario. Me parecía que estaba yendo hacia un único lugar. Ahí empecé a cambiar el repertorio.

Hubo momentos, especialmente en las segundas partes de los conciertos, en los que estaba tocando al mango y luego pasaba a una balada o una zamba.. y había gente que se levantaba y se iba. Perdí a un público y gané otro. Después vino la experiencia de tocar con B.B.King y otras cosas y todo se fue aceptando.

-¿En qué cambió tu enfoque musical a partir del intercambio con los artistas con los que has compartido el escenario? -El haber ido a Jujuy, a Santiago del Estero… me permitió abordar el género folclórico de otra manera. Cuando ves cómo un tipo de ahí baila, los ritmos, los acentos, los paisajes, te acercás al género de una manera que no se puede sólo con escuchar los discos. Siempre trato de esuchar para atrás, de ir a la raíz.

Lo mismo que cuento con el folclore me pasó con los gitanos y los jazzeros.

-¿Cómo abordas temas como "El Antigal", "El día que me quieras" o "Alfonsina y el mar", que tienen tantas versiones… los asumís con el compromiso de no repetir la manera en que fueron grabados?.

-Hay artistas que son muy capaces de planificar y decir: `Voy a hacer algo diferente`. Por ejemplo el Chango Farías Gómez, que era un creador. Por un lado está el músico que tiene esa capacidad y también el que simplemento toca. Yo estoy en este segundo grupo.

Me acuerdo de un elogio lindo de Mercedes (Sosa) que me decía que le gustaba lo que había porque no intentaba hacer folclore como un tucumano o un santiagueño.

A mí siempre me gustó frasear una melodía e improvisar sobre eso. No hay mucho más. Después, si cuando tocás pasa algo que nunca pasó, mejor. Pero eso es algo que queda para quien escucha.

-¿Hay algún autor que no hayas querido grabar porque no te sentías maduro para afrontarlo y que lo tengas pendiente para próximos proyectos?.

-Un amigo siempre me insiste en grabar algo de (Astor) Piazzolla, pero sucede que a su obra le tengo mucho respeto. Fue tan grande que, de hacer algo, quiero que sea algo creativo y no sólo para decir `toqué a Piazzolla`. Es algo que tengo pendiente pero que todavía quiero entender mejor antes de dar mi opinión.