Música con calidez de arpa en un nuevo concierto de la Sinfónica santafesina

El próximo viernes, la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, dependiente del Ministerio de Innovación y Cultura, se presentará en un nuevo concierto en el Centro Cultural Provincial “Francisco Paco Urondo” (Junín 2457), a las 21 con entrada libre y gratuita.

La Sinfónica santafesina actuará en un nuevo concierto dirigida por Alejandra Urrutia, donde participará la arpista local Marcela Méndez, música estable del organismo, en calidad de solista.

En el concierto, tanto “Mosaico Mexicano” como “Máscaras”, serán interpretadas por primera vez en Argentina y el autor de esta última, Arturo Márquez, asistirá al encuentro musical como invitado especial.

Se interpretarán obras de A. Rodríguez, A. Márquez y M. de Falla.

PROGRAMA

A. Rodríguez: Mosaico Mexicano
A. Márquez: Concierto para Arpa y Orquesta “Máscaras”
M. de Falla: Suite del ballet “El Amor Brujo”

MARCELA MÉNDEZ

Dueña de una original personalidad artística y virtuosa en su ecléctico repertorio, Marcela Méndez ha desarrollado una carrera multifacética, que la hace reconocer como una de las principales arpistas de su generación.

Nacida en la Argentina, inició sus estudios en la Escuela Superior de Música “Celia Torrá” de Concepción del Uruguay (Entre Ríos), con la profesora Elena Carfi en Arpa. Continuó su perfeccionamiento con Oscar Rodríguez Do Campo, en Buenos Aires. Entre 1998-1999, residió en París, con una beca del Servicio Cultural de la Embajada de Francia, para realizar estudios con Marielle Nordmann. En 2003, profundizó sus estudios en Italia, con la destacada arpista e investigadora Mirella Vita.

Además de comunicarse fluidamente, en inglés e italiano, es Profesora de Francés (2001) y Licenciada en Gestión Educativa (UCA 2013).

Galardonada con premios nacionales e internacionales obtuvo una distinción en el Concurso Internacional de Música de Cámara en Arles (Francia) en 1999.
Ha ofrecido recitales, conciertos, masterclasses, conferencias y cursos en congresos, festivales y ciudades de Latinoamérica, Norteamérica y Europa. Con frecuencia ha participado en proyectos artísticos de relevancia en nuestra nación y en el extranjero.

Dedicada al estudio y rescate de la música para arpa de compositores argentinos, ha estrenado numerosas obras de esos autores; algunas de ellas en estreno mundial.

Tiene grabados tres discos compactos con una selección del repertorio argentino para arpa de pedales.

Integra la Junta Directiva del “Congreso Mundial de Arpa” (World Harp Congress): la primera vez que un músico argentino forma parte de tan prestigiosa Institución del mundo del arpa.

Ha publicado dos libros: Historia del arpa en Argentina (2004); Celia Torrá ensayo sobre su vida y su obra en su tiempo (1ª ed. 2001; 2ª ed. 2010).

Ha escrito varios artículos aparecidos en revistas especializadas sobre el arpa, como la World Harp Congress, entre otras.

Cada año participa como profesora invitada en el Festival de Música de Santa Catarina (Femusc), que se realiza en Brasil.

En la actualidad se desempeña como solista de arpa de las Orquestas Sinfónicas de Entre Ríos y de Santa Fe, a donde accedió por concurso de oposición. En el ámbito de la formación musical, es profesora ordinaria por concurso en las cátedras de Arpa y Repertorio de Arpa, en la Facultad de Humanidades Artes y Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos. Dicta la cátedra de Arpa en la Escuela de Niños 9901 de Santa Fe, asignatura creada en 2004, por su iniciativa.

Es la Directora Artística de la Nueva Escuela Argentina de Arpa, asociación que se ocupa de la difusión del arpa, su música y sus intérpretes.

Marcela Méndez actualmente reside en la ciudad de Paraná (Entre Ríos) en Argentina.
ARTURO MÁRQUEZ

Nació en Álamos, Sonora (México).

En 1962 se trasladó con su familia a Los Ángeles, California, y al cumplir 16 años de edad comenzó a estudiar violín, tuba, trombón y piano. Con este último empezó a realizar sus primeras composiciones con un acompañamiento de armonía intuitivo.

A los 17 años regresó a México y se instaló en la ciudad de Navojoa, Sonora, en donde dirigió a la Banda Municipal durante un año. De 1970 a 1975 estudió piano con los maestros Carlos Barajas y José Luis Arcaraz en el Conservatorio Nacional de Música de la ciudad de México.

En 1976 ingresó al Taller de Composición del Instituto Nacional de Bellas Artes, en donde estudió con los maestros Joaquín Gutiérrez Heras, Héctor Quintanar, Federico Ibarra y Raúl Pavón; en 1980, al concluir dicho taller, el gobierno de Francia le otorgó una beca de perfeccionamiento en París, con Jacques Castérède, por dos años, donde realizó las composiciones Moyolhuica y Enigma, en la Cité des Arts.

En 1982 ingresó al Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez (Cenidim), y en 1983 estrenó Mutismo para dos pianos. Conocíó entonces a Ángel Cosmos, quien lo invitó a formar el Grupo Música de Cámara, junto con el fotógrafo Juan José Díaz Infante, en 1985 presentaron el Concierto interdisciplinario con músicos y fotógrafos.

En 1987 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Composición Felipe Villanueva, y trabajó como investigador y coordinador de difusión en el Cenidim.

Entre 1988 y 1990 asistió al Instituto de Artes de California, becado por la Fundación Fulbright, donde estudió con Morton Subotnick, Mel Powell, Lucky Mosko y James Newton, e incursionó en la computación aplicada a la música.

En 1990, en México, formó parte del grupo Mandinga, con Irene Martínez y Andrés Fonseca, y realizó composiciones con medios electrónicos. Ellos dos lo introducen en el mundo del baile de salón, especialmente del danzón. Así, se inspira en este último y compone el Danzón No. 1, con medios electrónicos.

En 1992 fue invitado por Ángel Cosmos y el pintor Ismael Guardado, para realizar el proyecto Ollesta. Compuso Son a Tamayo para arpa y percusiones, cinta y video, realizado por Eduardo Vélez; ese mismo año fue Director Musical de Vox Urbis, de Margie Bermejo.

En 1993 compuso Paisajes Bajo el Signo de Cosmos; y se interesa por Egberto Gismonti. Se encontró con la música huasteca y compuso Homenaje a Gismonti para el Cuarteto Latinoamericano.

A principio de 1994 escribió Danzón 2 para orquesta a pedido de la Orquesta Filarmónica de la UNAM; que se estrenó en marzo, con Francisco Savín como director. Ese mismo año ingresó al Sistema Nacional de Creadores.

En 1998 compuso Máscaras para arpa y orquesta (dedicado a Lidia Tamayo), formado por cuatro danzas: Máscara Flor, Máscara Son, La Pasión según San Juan de Letrán y La Pasión según Marcos.

En 1999 fue Director Musical en el espectáculo de Tajín 2000, año en que compuso Espejos en la Arena para cello y orquesta, por encargo de Carlos Prieto.

En 2005 compuso y estrenó Sueños, y en 2006 estrenó De Juárez a Maximiliano.

Ha sido merecedor de diversos premios y reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional, como la Medalla Mozart; la Medalla Dr. Alfonso Ortiz Tirado; la Medalla de Oro de Bellas Artes de México; el California Institute of the Arts Distinguished Alumnus Award, la Medalla Orgullo Sonorense 2009 y el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2009.

Colaboró en múltiples eventos y con diferentes instituciones, como los festivales Cervantino, del Caribe, de la Ciudad de México, de Música de Cámara de San Miguel Allende, la Universidad Autónoma Metropolitana, El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Universidad Nacional Autónoma de México, y la Organización de Estados Americanos, entre otros.