OBEID DECLARARÁ “EMBAJADOR CULTURAL” AL CINEASTA FERNANDO BIRRI
Los títeres, el teatro todo, la poesía y la plástica convergen en el cine del destacado maestro santafesino, que recibió innumerables premios y distinciones nacionales e internacionales, a partir de 1953, cuando fue premiado en el festival del Cine Documental de Folclore, en Bruselas, Bélgica, con “Immagine popolare siciliane sacre e profrane”.
VIDA DEL MAESTRO
El prestigioso cineasta, nació en Santa Fe el 13 de marzo de 1923, pisciano, soñador, sensible; estudió en una escuela común, laica, posee memoria de películas vistas sobre las rodillas del padre en el cine de barrio (“Capitol”). A los 10 años, creó un teatro de títeres de cachiporra, de los popularizados por su posterior amigo Javier Villafañe.
De sus ancestros, su abuelo argentino, ferroviario, relacionado con una india. La abuela napolitana, el abuelo friulano, molinero, anarquista que llegó exiliado, hizo estudiar a sus hijos y convertido en albañil, murió al caerse de la torre de la iglesia de Guadalupe.
Tenía un par de tíos aficionados a la música y la pintura. Su padre, el Dr. Fernando Birri, de profesión escribano y vocación de pintor.
En 1943, crea y dirige “El Retablillo de Maese Pedro”, recorre escuelas, clubes, plazas, cárceles y manicomios de la provincia, hasta el Chaco, junto a músicos, recitadores y otros artistas.
El humorista Miguel Brascó y el músico Francisco Maragno integran la compañía que en 1947 propicia las “Jornadas de Recuperación del Pueblo para el Títere”, filmando un documental del Retablillo”, prueba de su interés por la permanencia del fugaz hecho creativo y por el testimonio del gesto popular.
También participa en el protocineclubismo santafesino y dirige un elenco teatral santafesino. Abandona los estudios que cursaba en la Universidad Nacional del Litoral y con la ayuda económica de amigos, viaja a Europa, donde inicia su carrera artística.
Considerado el padre del “Nuevo Cine Latinoamericano”, acompañado de Gabriel García Márquez, también fue el creador del “Laboratorio Ambulante de Poéticas Cinematográficas” (De San Pablo al Sertao”, retrospectiva dedicada a Geraldo Sarno); fue el autor también del nacimiento de la Escuela de Cine y TV, en San Antonio de los Baños, Cuba (“Sobrenombrada de Tres Mundos”).
También realizó importantes trabajos cinematográficos en la Argentina, Cuba, España, Gran Bretaña, Italia, República de Nicaragua, Venezuela y otros lugares del mundo, donde recibió una serie innumerable de premios y distinciones.
OBRA CINEMATOGRAFICA
La primera versión del documental “Tire Dié” (1956-58), no disimuló la influencia del neorrealismo italiano. Había estudiado en el Centro experimental de Roma y allí se nutrió de un nuevo cine volcado a la realidad social.
No se sospechó entonces que aquel mediometraje se consideraría después el antecedente de un cine latinoamericano de avanzada.
En 1961, Birri dirigió “Los Inundados”, largometraje cuyo realismo continuó la crítica social y se asomó a ciertas formas de la picaresca.
Las contingencias políticas nacionales alejaron a Birri del país. Continuó desde entonces su obra en Europa y América Latina.
“ESCUELA DE CINE DOCUMENTAL DE SANTA FE”
A la vez, desarrolló una intensa labor pedagógica en el Instituto de Cinematografía de la Universidad Nacional del Litoral, que fue creada el 19 de diciembre de 1956 por resolución Nº 129, por la delegada interventora en el Instituto Social, Dra. Angela Romera Vera, una mujer con una capacidad de ver las cosas en larguísima perspectiva.
Entre sus alumnos figuraban, en su primera etapa, Elena de Azcuénaga (especializada en cine de divulgación científica), Pedro Stocki, César Caprio, Hugo Abad, Diego, Bonacina, Ninfa y Selva Pajón, el poeta Alfredo Ariel Carrió “Somos un documento de carne y amor que se proyecta hacia el futuro”).
Además de Nelly Borroni, Mario Grasso, Dolly Pussi, Gustavo Moris, Gerardo Vallejo, Rolando “Conejo” López, etc.
REALIZACIONES
En 1951, “U-Bu”, corto experimental y “One is one”, mediometraje.
En 1952, “Selinunte” (Italia), documental, duración: 10 minutos y “Alfabeto Notturno” (Italia), documental, 20 minutos.
En 1953. “Immagini popolari siciliane sacre e profane”, documental, duración 10 minutos.
Entre 1956-58, “Tire Dié” (primera versión), Ferrania blanco y negro, 16 milímetros, duración 59 minutos con coguión y dirección colectiva con Hugo Abad, Blanca C. de Brasco, Edgardo Atés, Elena de Azcuénaga, César Caprio, Manuel Horacio Giménez, Rodolfo Neder, Juan Oliva, Carlos Pais, Ninfa Pajón, Edgardo Pallero, José María Paolantonio, Jorge Planas Viader y Enrique Urteaga. Locución: Alfredo Ariel Carrió.
En 1959, segunda versión de “Tire Dié (centavos, diga), con locución de Fernando Petrone, María Rosa Gallo y Guillermo Cervantes Luro. La regrabación a cargo de “Argentina Sono Film”, paso a 35 mm., pantalla normal, duración: 35 minutos.
“La primera fundación de Buenos Aires”, producción León Ferrari, texto original de Ulrico Schmidel, música Virtú Maragno, duración 35 minutos, 35 mm., Ferraniacolor.
En 1960, “Buenos días, Buenos Aires”, producción Instituto nacional de Cinematografía, con fotografía de Adelqui Camusso, música con temas interpretados por Horacio Salgán y el “Quinteto Real”, locución, Hugo del Carril, duración, 20 minutos, paso, 35 mm., Ferraniacolor.
En 1961, “Los Inundados”, en base al cuento del mismo nombre de Mateo Booz, productores ejecutivos “Cacho” Pallero y David Cwilich; escenografía, Saulo Benavente; musica, Ariel Ramírez; asistente y ayudante de dirección: Bernardo Arias y Francisco Vasallo.
Intérpretes: Pirucho Gómez (Dolorcitos Gaitán); Lola Palombo (Optima Gaitán), María Vera (Pilar Gaitán), Roberto Pérez (Raúl) y Francisco ortolochippi (procurador Camudas).
En 1963, “La Pampa Gringa” (Argentina), de Cinematográfica Popular, con producción de Edgardo Pallero; montaje de Antonio Ripoll y Gerardo Rinaldi; película Dupont blanco y negro; Ferraniacolor, 35 mm., pantalla normal y panorámica: duración 10 minutos.
En 1967: “Castagnino, diario romano” (Italia), producción: Ida Blater; música Astor Piazzolla; colaboración: Giulio Carlo Argan, Massimo Girotti (Terence Hill), Adelqui Camusso, Carmelo Lobotrico y “Cacho” Pallero. Duración 12 minutos.
Entre 1967-68, “Org”, producción Massimo Girotti; dirección, guión y argumento: Fernando Birri, bajo seudónimo de “Fermaghorg”; Música; Enrique Rava. Género; ficción; largometraje experimental; duracción 177 minutos. Intérpretes: Terence Hill, Lidja Juracik, Isaac Tweg Obn y Nolika Pareda.
En 1983, “Rafael Alberti, un retrato del poeta” (Italia-Venezuela), largometraje, duración 120 minutos, de Laboratorios de Poéticas Cinematográficas, con montaje de Alfredo Muschetti y música de Cristóbal Halffter.
En 1984, “Remitente Nicaragua (Carta al mundo)”, con fotografía de Frank Pineda y Rafael Ruíz; montaje: Settimio Presutto; documental, 15 minutos.
En 1985, “Mi hijo el Ché” (Italia, España y Cuba), producción; Lourdes de los Santos; fotografía; Adriana Moreno, Roberto Fernández y otros; sonido: germinal Hernández; género: documental, con una duración de 60 minutos.
En 1988, “Un señor muy viejo con unas alas enormes” (Cuba, España e Italia), con producción del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos; Laboratorios de Poéticas Cinematrográficas SRL y TV Española S.A., con el auspicio de la Fundación del “Nuevo Cine Latinoamericano”, sobre un cuento de Gabriel García Márquez.
Es un filme de 35 mm., color, duración: 90 minutos, siendo intérpretes Daisy Granados, Asdrúbal Meléndez, Fernando Birri, Silvia Planas, María Luisa Mayor, Luis Alberto Ramírez, Parmenia Silva, Adolfo Llaurado, Marcia Barreto, René Martínez, Marabú y Rodrigo Utria.
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